Apesar de possuir formação em violino clássico, o pianista norte-americano de ascendência indiana Vijay Iyer (n. 1971, EUA) é essencialmente um músico autodidata com um currículo educativo multidisciplinar que incluiu estudos em matemática, física, cognição musical e, finalmente, em composição e improvisação. Após ter decidido enveredar definitivamente por uma carreira na música, este pianista tem vindo a desenvolver ao longo das últimas décadas um corpo de trabalho notável enquanto compositor, improvisador e colaborador de nomes fundamentais do jazz e da música contemporânea tais como Roscoe Mitchell, Steve Coleman e, mais recentemente, Wadada Leo Smith. O percurso de Vijay Iyer é também marcado por duas relações artísticas epicentrais: no território mais estrito do jazz com o saxofonista Rudresh Mahanthappa e, numa outra órbita de expressão musical, com o produtor de hip-hop e poeta Mike Ladd. Nos anos mais recentes, Iyer tem-se dividido entre o trabalho de composição para filmes, concertos e peças de dança, e a criação musical pura, da qual se destaca o álbum em trio “Accelerando”, de 2012, o duo com o histórico trompetista Wadada Leo Smith, e, mais recentemente, o seu trabalho enquanto líder do seu sexteto. Músico eclético e cerebral, Iyer apresenta já uma obra que, nas suas múltiplas dimensões e intenções artísticas, se pode considerar uma das mais relevantes do jazz contemporâneo.

O projeto mais recente de Vijay Iyer é precisamente este trio em que o pianista é acompanhado pela baixista malaia Linda May Han Oh e pelo baterista norte-americano Tyshawn Sorey, e do qual resultou o álbum “Uneasy”, editado em 2021 pela prestigiada editora de jazz ECM. Neste seu segundo trabalho em trio, Iyer reúne composições originais suas criadas ao longo de vinte anos de trabalho, para além de duas reinterpretações de Cole Porter e de Geri Allen, e transfigura-as a partir do som particular criado por dois músicos que, além de orbitarem em universos musicais semelhantes, partilham um propósito comum de dissolução de fronteiras formais e exploração de espectros alargados de sentido. Tal como o título do álbum indica, a música deste trio soa inquieta e turbulenta como os tempos que a assombram, toldados por uma atmosfera implícita de ameaça, mas, no entanto, as suas energias malignas são eletrificadas em função da possibilidade regenerativa da criação do novo.